【前言】
（首先希望大家能把所有的文字看完，谢谢
）
大家看到这个标题可能会觉得很奇怪，为什么不直接写教程，而是弄个莫名其妙的“杂谈”？
作为版主有一段日子的我，惭愧的很，初期有空的时候，经常写教程，但这段日子来，由于工作忙、加班越来越多，我的教程越来越少，平时也只是管理与回复帖子为多。这里先向各位PSer说声抱歉，但因为版主都是义务工作，只能在工作之余为大家管好这个版区，让大家的交流更加顺畅与热烈，但有时候照顾不过来的时候，必定会有错漏、疏忽的情况发生，还请大家谅解了。
的确，现在经典的PS版区人气比以前旺了，许许多多新ID新面孔都不断出现，大家的热情也很高，都渴望看到各种效果的做法，看看自己的作品是否被人认同，这是一个好事情，有热情，肯下苦功，PS没有学不好的道理。
但我在这里却要为部分人泼个冷水，有热情，但迷失方向就会致命，会让你在学习PS的过程中，感到迷惑，有一种“不知道怎么做下去”的感觉。
这个现象的表现是什么？是过多对单纯无意义的、不作任何延伸的、呆板的效果的追求。
许多人发个帖子一来就问：这个是什么效果？怎么做？
那相应的回答是什么呢？——这样做。但这样做之后呢？请思考以下三个问题。
——这效果能有其他变化吗？
效果千变万化，均为设计而服务，无论是让人愉悦或者是让人获取信息，设计都是有目的性的，所以设计中，不能以效果做主导。我要这样的效果，是因为它能达到这样一种目的。我举个例子，水晶按钮这种效果，是用来做什么的？为了让人机界面，有一种清爽、干净的感觉，这种按钮是水晶状的，我学这个效果正是为了这个。那学好这个效果后，如果不在人机界面中使用，你要在哪里使用呢？这是应该要深入思考的问题。
如果要成长得更快，在学习了一种效果之后，应该多思考，改动其中某些参数与步骤，能否得到其他效果？这些效果有何实用性？而不是学了之后，一看，似乎懂了，死记硬背。
我再举回按钮的例子。
有一天你学会了用图层样式来制作水晶按钮。但是第二天老板跟你说，他觉得水晶按钮太秀气，他想换成金属按钮。你怎么办？准备马上去找书，马上去问人，金属按钮又怎么做，或者直接回答你老板：对不起，我只是学会了水晶按钮，不懂得金属按钮。
这样可行吗？显然是非常懒惰的行为。
你应该马上思考，水晶按钮的材质是水晶，水晶或者玻璃，有因为表面特别光滑而产生的镜面反射，同样的，金属必然也有，只不过因为表面粗糙些而导致反光弱些。
你在水晶按钮学习的过程中，必然会学到，那些设置能让你的按钮产生立体效果，那么，同样的，金属按钮必然也需要立体效果，这些步骤都能照搬，或者仅仅需要调节一些小参数。
不知道这些参数怎么办？自己多动手练习。
——为什么会有这种效果？这个问题相信很多人都没有认真想过。还是举水晶按钮的例子。以前苹果机没有开发出这种水晶按钮的时候，大家没有想到这样一种晶莹剔透的样式会风行世界。最后当你看到它的时候，惊讶于它的精美，于是想学习并用于自己的作品中。且慢～ 你学习之前，有没有想过，为什么别人会想出这种样式呢？是通过其他例子推出的，或者是观察现实生活而来呢？
——为什么要用这种效果？这个问题同样很多人相信也没认真想过。比如你看到有人画了一幅画，为了表现阳光，他加了眩光效果上去，于是让人觉得整个画面马上亮了起来；又比如，有人设计了一幅海报，表现足球赛中球星射门的爆发力，他加了一些火的效果，让球星似乎是在火中冲出来的一样。为什么他会想到用这个效果来增加动感？如果是你，用别的效果，比如缩放渐变来产生镜头的速度感行不行？不用红色的火，用蓝色的魔光又如何？
想清楚这三个问题，学习PS或者运用PS就不会迷失方向。有些网友可能把书中的例子做了又做，步骤背得滚瓜烂熟，但要自己独立做出一件作品的话，总是力不从心。不知道从哪下手？不知道如何安排已经学到的效果？是全部堆积上去呢，还是仅挑一种，或者是究竟挑哪种？为什么会产生这种情况，就是因为不能举一反三，不能“自己创造效果”，不能去推测别人用了什么技法去实现某种效果。这样下去，只能成为一个工匠，而无法得心应手，成为一个真正做设计的。
这就是我要写这边“杂谈”的原因。以前我写过一篇I，http://www.blueidea.com/bbs/newsdetail.asp?id=691300&posts=current 也说了部分这样的感想。当时是两年前，两年后，又有不同的想法与心得。因此，我决定再写一篇，然后从目的出发，讲述一些普通的技法，是怎么样变化出一系列的效果的。
这个“杂谈教程”，会包括以下几大部分。由于时间与篇幅关系，也只能边写边发，下面的目录结构也不是最全的。同时，我还会在每一节，留下一些小作业。如果大家有兴趣，不妨一试。
第一部分：立体感
第二部分：光与影
第三部分：纹理
第四部分：动感与色彩
每部分中每种效果一般都会有数种做法，由于是立写立发，因此可能某些地方会比较乱，还请大家包涵。不过，本文要强调的是思维能力，每一部都会从需要的结果出发，反推步骤。
本人能力有限，本教程属于抛砖引玉，能引起各位交流足矣，谢谢大家。
在这个前言结束之前，请大家牢牢记住一句话（可能是老调重弹了）：Photoshop，永远只是一个工具而已。
【第一部分：立体感】
写在开头：
我们平常所说的美术，都是有关视觉的艺术。设计分很多种，但大家目前所集中关心的，要用到PS的设计，无非就是人机界面（网页也算一种人机界面）、平面广告、动画、插图等等，这些都与视觉有关。
而视觉魔术当中，我们普遍运用的手法，就是通过视觉错误来产生各种各样的“立体感”。本来都是平面的，但添加了各种效果后，你就觉得这是立体的，有空间感的。比如一个简单的按钮，就不再是平面的板块，你会觉得它是有体积感的。这就是我们所说的“逼真”。
首先要说的是，我举的例子都会是很简单、数个步骤就能上手并且能演变出其他效果的，因为我觉得对于初学者而言，画一个方块，和画一个人头像在操作上没有很大的区别。如果你参加了美术班的学习，你就会知道，对于阴影、高光的把握，画一个鸡蛋与画一个人头像没什么不同，不同的就是后者需要结构上的理解与更多的练习。举个小例子，小非想必大家很熟悉了，以PS描绘逼真的超写实人像，他对自己的操作是这样说的：我无非就是用了路径、加亮与变暗工具多一些而已，剩下的就是美术功底了。因此，对于初学者，我不推荐马上去画什么人脸，而是先理解好、运用好手头的这几样工具，再深入研究结构，这样才是学习PS之道。
好了，我们现在马上开始，从结果倒推到步骤的思考之旅。大家来看这个水晶按钮（呵呵，我总是从水晶按钮开始，因为它基本上把样式的技巧都用上了）。
下面我们放大来看这个水晶按钮由哪些结构组成。
按钮构成图：
按钮横截面光线图：
1、任何光滑的东西都会产生镜面反射，水晶按钮当然不会例外。
2、要让按钮浮出画布，阴影是少不了的。有了正确的阴影，人们感觉才会更逼真。
3、这个水晶按钮是紫色的，但不是平板、呆板的平紫色，而是一个从紫红到粉红的渐变色，为什么会这样？因为它是透明的，光线从上到下投射下来的时候，由于下部的角度问题，产生的反射越来越多（这部分可参考物理学知识），所以下面的颜色会较浅。（注：我们假设光源在正上方）
4、按钮是扁圆的，到了边缘，这个曲度发生较大的变化（大家可以想象一下这里的横截面），因此边缘会变暗，于是会有这一点点的阴影。
5、原理如4，但这里的阴影更大，为什么？大家想想一个玻璃杯在单光源照射下的情景：如果不是有反射的话，整个杯子就会在背景中消失，对不对？因为它是透明的，光线在上面不留痕迹（除了反光），因此这里为什么暗，是因为它是透明的，把后面的阴影也透射出来了。这里要说明一点，如果要把现实中的水晶按钮的光线反射等等完全搬过来是行不通的，不是不能做到，而是对于这样的一个小按钮成本太大了。我们只需要稍稍模拟得更接近就行了，因此又有一个题外的原则，对效果，要适当取舍。
很多人可能要问了，不就做一个小按钮吗，用得着花这么多笔墨去说这些物理问题吗？——这不对。只有深入理解结构，才能举一反三。下面就要说到，理解这些东西究竟有什么用。
好，现在我们开始思考，我们应该用什么工具去实现这些效果。（在这里不妨停住，自己想想，刚刚分开的那些结构部分，如果是你自己，如何把这些部分画出来，并且组合起来？）
部分1：高光让我们产生这个物体很光滑的感觉。但要实现很容易，我们画一个这种形状的白色块，然后以一定的透明度叠加在下方的按钮实体上面就行，这个问题解决了，我们需要的是一个新图层，一个以白色填充的圆角长矩形。——具体步骤先不急，我们先要知道我们要些什么。
部分5：对于下面的大圆角矩形，上部以及边缘会发暗。如何才能让这个大圆角矩形的上部以及边缘有点暗呢？这里列举两种做法。一种是用羽化的选区把按钮矩形的边缘变暗。变暗有什么好办法？色相/饱和度工具，此法用在这里有点小题大作，此外这种方法是一次性的，不能再调整的，也就是说当你确认修改后，下次要改回来可就不那么容易了。那么我们选择第二种做法，图层样式。记得图层样式里面有一个“内阴影”吗？对，内阴影～ 内阴影除了能干内阴影这件事之外，也能让边缘变暗——我们只要让阴影在边缘停留就好了嘛。看图：
看看第三个就是，参数怎么调整？这里先不说，大家可以根据上面的那个图自己调整一下方向、距离与大小，试试看。
这里还有一个值得注意的是，为什么用内阴影更好，是因为大家发现没有，虽然说第三个内阴影效果是边缘变暗，但这个暗又是上下不同的，上面的阴影宽些，下面的阴影窄些，这正是第5部分需要的效果。内阴影是有方向与距离控制的，因此我们可以把那个阴影调节得上宽下窄。这就是我们选择内阴影样式的理由。有了这种特殊的阴影，按钮会产生一定的立体感了。
部分4：这里还有一个较窄的、细细的边缘变暗。因为我们刚刚已经采用了内阴影来制作按钮的立体感，难道再增加一个内阴影效果吗？PS里面不允许说一个图层加几个同样类型的样式。那我们要换一下口味了。这个较黑较细的边缘，应该对整个按钮都是均匀的。整个按钮具有变暗的模糊边缘——用色相/饱和度工具当然可行，但不能事后调整——还是用样式吧，什么样式呢，内发光。
内发光不仅能发“亮”光，也能发“暗”光。看图：
第三个色快产生了边缘变暗的效果，如何做到的呢？看看具体的参数设置：
对，混合模式发生了变化，原本系统默认的是“滤色”，现在我们把它改成“正常”，当然用“正片叠底”也是可以，但用正常我们可调整的就更多。我们选取一种比原来的桔色暗些的颜色作为“暗”光，因此最后出来了这种效果。
部分2，3：部分2就是简单的阴影样式了，没什么好说的；部分3就是一个渐变，样式里也有渐变覆盖，轻松做到。这里都略过。
好，至此，是我们应该组合这些效果的时候了。看图：
大家注意到我原本的色块是绿色的没有？——因为有了渐变叠加，原来用什么颜色都无所谓。我这里一开始就是乱选了一种颜色填充圆角矩形，反正到后面都能调整，方便得很～
反思一下刚刚得步骤与结构，究竟是那些步骤让我们产生了按钮得立体感？
－投影样式能让物体浮出画布；
－内阴影样式能让物体产生玻璃般的透明立体感；
－内发光能让玻璃的边缘更加真实（我们感觉到这个按钮的横界面下边缘必定是圆滑的）；
－渐变叠加样式能让按钮的反光更为真实，也让整个按钮的色彩层次感更丰富，不死板；
思考了这些以后，如果要做别的按钮可以吗？我要怎么产生立体感呢？金属的和玻璃又有什么相同和不同之处呢？还有其他的样式，比如斜面与浮雕、光泽能做些什么吗？这些在我接下来的后面说金属立体感的时候就会说到，但在此之前，大家都可以先自己思考一下。
好了，我们先把这个按钮完善一下吧。基本的图层样式已经做好，我们以后再要做这种按钮可就方便了。看图：
看，各种形状都行，只要我们复制、粘贴图层样式。然后大家注意到样式产生了立体感与按钮的折射与阴影，但高光还是要自己做的。上图中圆形按钮与长圆角按钮就加了高光，高光怎么做，已经不用我再补充了吧。但有个东西需要提醒，就是高光也有层次感，注意看下图：
左边是平色不透明度为100的白色快，当然不像高光了。右边的就不同，白色块是透明的，而且有上下渐变的变化。这里用的办法是为高光加一个蒙版，然后在蒙版里使用黑白渐变，使得白色块的不透明度降低并且产生上下渐变的层次变化，更为逼真。
下面我们再把这个按钮变得更完美些吧。既然是水晶按钮，那就是透明的。如果我们在底下垫一层网格，那就应该会透出一些来。看图，我们在底下加上网格。
这里有两个同样的按钮，都不透明。下面我们要把下面那个水晶按钮变得透明。
首先我们把按钮的混合模式改成“柔光”，柔光能让我们的按钮以一种透明模式覆盖在图案上，但又能保留阴影与立体感。
但要让它透明，还要花点小功夫：首先要想它为什么原来不透明？——是渐变叠加那里，它是一个不透明的渐变色，于是让按钮不透明了。
打开样式的渐变叠加对话框，看看参数有什么可变化的：
对，有个不透明性。原来是100％，我们下降到56％看看效果如何？
果然，整个按钮透明了。
这个时候有人会问，为什么不把那个按钮层全层下降不透明度呢？我们来看看比较好了。
整个图层的不透明度下降后，的确是透明了，但边缘也模糊了，让人觉得立体感就没有了。原因就在于那些产生立体感的样式：内阴影、内发光、阴影也一并透明了，因此效果就下降了。我们看第二行第一个按钮，是有颜色的水晶按钮，立体感仍在。
把渐变样式变成完全透明又如何呢？这里还要记住，那个内阴影是有颜色的，我们把渐变色去掉之后，也要把内阴影变成灰色（灰色就是中性色，不带色相的），这就产生了无色彩的透明玻璃按钮，第二行第二个。
追求完美的人可能会说，玻璃会有折射的吧，下面的网格不应该是平的才对。这是对的，但考虑到我们的按钮比较靠近背景，发生的透镜效果不会太明显，如果我们一定要这个透镜效果的话，那就要把后面的背景做些透镜变化了。的确可行，但会让背景破坏，如果我要移动按钮位置的话，就麻烦了。所以考虑再三，这个效果先把它忽略，日后在有需要的时候、定稿的时候，再做不迟。下面给出一个有透镜效果的透明按钮：
【02继续】
上一节我们学习了从观察水晶按钮到制作水晶按钮的过程。
想必大家现在对立体感有了一些认识。立体感，最主要的就是塑造光影。
看图：
上面是一些非常简单的按钮，还有刻线。缩小看很逼真，但放大后看，不过如此：还是阴影与光线的组合。举这些简单的例子做什么呢？其实我想说的就是，很多复杂/逼真的立体效果，都是这些简单把戏的组合。黑白一组合，就能给人立体的感觉，因为这个阴影与亮部的东西，实在是太深入人心了。
好，再次从观察效果出发。这次举个裂缝的例子。看图：
这个铝罐，按道理而言是不可能有这种裂缝的
本来我想找个瓦罐的，但一时找不到，就用了易拉罐了，大家凑合吧。原图在这：
乍一看，视觉上还是能欺骗眼睛的，因为这个裂缝符合了我们所要的立体要素：高光与阴影。好，让我们再次来分析一下这个裂缝的结构。
看看放大的图：
这张局部放大后，大家可以看到，有黑有白，黑的是裂缝阴影，白的是裂缝壁的高光，对比一下上面的效果图就很清楚了。
这张是另外一个要注意的小地方，就是铝罐口那里裂开一点后，背后的铝罐盖应该能看到一点点，对比一下原图！这个小细节很重要，有时候像不像关键就是在这种小细节！
现在我们又来思考了，如果我要做这个裂缝，我要准备些什么？
-随机的裂缝，这是显然的；
-裂缝的黑影与高光，这是立体感的关键；
-那个小缺口的细节；
知道要准备些什么了，我们要想究竟哪些工具能满足我的要求？
-随机的裂缝，也就是一些不规则的细纹，我们用什么来做？手绘当然可以，但功底不好，未免生硬。材质图片素材是非常好的选择，比如找些大理石纹的照片，我们就能把里面的条纹弄出来。但如果要空手套白狼呢？想想PS中有什么工具能产生随机条纹的？或者说，是产生随机边缘，只要有随机边缘，那随机条纹还不容易吗？——云彩，PS中产生随机效果的非常重要的一个滤镜：渲染-〉云彩。怎么做等等再说；
-黑影与高光，无非就是黑白的配合，想想刚刚提到的那些小刻线吧，只要是黑白配合，要产生立体感太容易了；
-小缺口，更加容易，再看图：
我们用与瓶口相近似的色块把那个产生缺口的地方填掉就行。
刚刚说到的3个东西，非常简单。可能第一步空手取得裂缝复杂点，但只要看我做一次例子，大家就明白是怎么回事了。看图，我们新建一个空白的文档，然后使用 渲染-〉云彩：
大家看到了吧，随机的纹理。怎么变成随机的条纹？或者说，先完成中间的一步：怎么变成随机的色块？
观察这个云彩，我们可以得出结论：它是一个黑白灰随机变化的纹理结构。如果我们能把它变成黑白二色（无灰调子）的，必然就能取得随机的边缘。
按CTRL+L，调出色阶命令：
大家看到没有，这个对话框有5个小三角。其中我们关心的是立方图下面的3个，黑/灰/白三个小箭头。分别代表什么意思呢？黑就是黑场，代表画面中暗部，灰就是灰场，代表画面中的中间调，白就是白场，代表画面中的亮部。我们尝试收窄这三者的距离看看？
大家发现没有，云彩模模糊糊的纹理边缘开始变得清晰起来。为什么会产生这种效应呢？大家注意看这个黑场的左边，对应立方图（就是像股票曲线那种东西）的左边，其实就是画面中比这个黑箭头所指的亮度更暗的部分，现在系统把它们全部变成黑色（最暗）。黑箭头就是代表画面中最暗的地方，所以在黑箭头左边的，当然也是最暗了（也就是说，原来有点灰的，会变黑了）；再看白场的右边，对应的右边的都变成白色（最亮），原理也容易猜到，白场是代表画面中最亮的地方嘛，如果比白场所指的位置更右的话，自然也就是变成了白色。
因此，两边一收窄，嘿嘿，灰色就消失了。我们把3个箭头重合看看如何：
非常完美的随机边缘产生了。那怎么取得随机的裂缝呢？下面的步骤属于没什么可讲的步骤，我就带过，大家看了之后就明白了。
按W，魔术棒工具，并把容查设置为0：
然后选中白色部分，删除：
我们得到随机边缘了，然后把这个黑色的层复制多一层，然后按一下D切换到默认白前景色，按SHIFT+ALT+DEL（使用前景色保护透明度填充图层）：
按CTRL+T，自由变换上面的白色层（为什么用白色，无非是让它和下面的原层分开，好分辨而已）。同时按住CTRL，把箭头指向9个控制点的第一行第二个。
注意上图，箭头变成单黑色。然后鼠标往右下拉，注意控制好度：
大家已经看到我们想要的裂缝纹出现了，上宽下窄，慢慢向上裂开的。按ENTER确定变换，然后栽入白色层的选取再删除白色层：
选中黑色层，然后按DEL删除选中的部分，再把其它不要的裂缝删除，效果如下：
再来看看我们的随机条纹成果（为了便于观察，我把背景填充为一个灰色）：
好啦，下面我们要用到黑白大法了。看图：
把黑条纹复制多一条放在下面，填充成白色（按D、X，然后按SHIFT+ALT+DEL，记住快捷键）然后把位置错开，大家看得很清楚了。然后我们把白条纹的位置尽量靠近黑条纹，但又露出一点点：
裂缝出来了，我们把它叠加在罐子上，就能让罐子裂开。
上面是做裂缝的小操作了，熟悉后操作起来会非常快的。我们现在回到罐子去，提几个要注意的地方。看图，我们分析一下结构。
由于时间有限，顾不上细细调整了，画面破绽还是很多的，但原理知道后，大家自己练习，一定会做出更好的效果~
几点小注意：
1、这里的裂缝走向是不大对的，因为那里是凹下去的部分，裂缝也应该随之凹下去，大家重新作的时候要注意；
2、由于有罐口与罐身的遮盖问题，再加上透视，裂缝从视觉上要分为两部分，走向也不一样；
3、小缺口，不要忘记了，少了之后那个黑色就不是裂缝了，而是黑带；
4、裂缝的高光有些地方会很明显，有些地方会由于角度问题看不到，所以我们刚刚叠上去的黑白两条纹，白色条纹某些部位要适当删除或者降低亮度，这样才会真实（大家可以仔细观察实际生活中的裂缝）。
好了，这里还是最后提醒一下：不是什么东西都能做个裂缝的，比如软绵绵的东西，做个这种硬裂缝，会让人以为这是画布（或者是照片）裂开了而不是软绵绵的东西裂开。我的意思就是说，要做效果，也要看对象，没有一种效果是什么对象都能硬加上去的，违背了最根本的实际原理的话，造成的后果只能是生硬。
今天就到此为止。接下来我们要对这个罐子作更多的延伸改变。
【待续】
最快要等到星期三才能更新下一节，先布置个小练习，大家有时间的话做一做
练习题目：把罐子剪开！仿照以下效果，之前思考用了那些工具、哪些地方是我们塑造立体感所必要的？
下一节继续讲立体感与质感的关系。这是下一节用到的例子，大家可以先当作练习思考一下。
在玻璃器皿上开一个洞
（首先希望大家能把所有的文字看完，谢谢
）大家看到这个标题可能会觉得很奇怪，为什么不直接写教程，而是弄个莫名其妙的“杂谈”？
作为版主有一段日子的我，惭愧的很，初期有空的时候，经常写教程，但这段日子来，由于工作忙、加班越来越多，我的教程越来越少，平时也只是管理与回复帖子为多。这里先向各位PSer说声抱歉，但因为版主都是义务工作，只能在工作之余为大家管好这个版区，让大家的交流更加顺畅与热烈，但有时候照顾不过来的时候，必定会有错漏、疏忽的情况发生，还请大家谅解了。
的确，现在经典的PS版区人气比以前旺了，许许多多新ID新面孔都不断出现，大家的热情也很高，都渴望看到各种效果的做法，看看自己的作品是否被人认同，这是一个好事情，有热情，肯下苦功，PS没有学不好的道理。
但我在这里却要为部分人泼个冷水，有热情，但迷失方向就会致命，会让你在学习PS的过程中，感到迷惑，有一种“不知道怎么做下去”的感觉。
这个现象的表现是什么？是过多对单纯无意义的、不作任何延伸的、呆板的效果的追求。
许多人发个帖子一来就问：这个是什么效果？怎么做？
那相应的回答是什么呢？——这样做。但这样做之后呢？请思考以下三个问题。
——这效果能有其他变化吗？
效果千变万化，均为设计而服务，无论是让人愉悦或者是让人获取信息，设计都是有目的性的，所以设计中，不能以效果做主导。我要这样的效果，是因为它能达到这样一种目的。我举个例子，水晶按钮这种效果，是用来做什么的？为了让人机界面，有一种清爽、干净的感觉，这种按钮是水晶状的，我学这个效果正是为了这个。那学好这个效果后，如果不在人机界面中使用，你要在哪里使用呢？这是应该要深入思考的问题。
如果要成长得更快，在学习了一种效果之后，应该多思考，改动其中某些参数与步骤，能否得到其他效果？这些效果有何实用性？而不是学了之后，一看，似乎懂了，死记硬背。
我再举回按钮的例子。
有一天你学会了用图层样式来制作水晶按钮。但是第二天老板跟你说，他觉得水晶按钮太秀气，他想换成金属按钮。你怎么办？准备马上去找书，马上去问人，金属按钮又怎么做，或者直接回答你老板：对不起，我只是学会了水晶按钮，不懂得金属按钮。
这样可行吗？显然是非常懒惰的行为。
你应该马上思考，水晶按钮的材质是水晶，水晶或者玻璃，有因为表面特别光滑而产生的镜面反射，同样的，金属必然也有，只不过因为表面粗糙些而导致反光弱些。
你在水晶按钮学习的过程中，必然会学到，那些设置能让你的按钮产生立体效果，那么，同样的，金属按钮必然也需要立体效果，这些步骤都能照搬，或者仅仅需要调节一些小参数。
不知道这些参数怎么办？自己多动手练习。
——为什么会有这种效果？这个问题相信很多人都没有认真想过。还是举水晶按钮的例子。以前苹果机没有开发出这种水晶按钮的时候，大家没有想到这样一种晶莹剔透的样式会风行世界。最后当你看到它的时候，惊讶于它的精美，于是想学习并用于自己的作品中。且慢～ 你学习之前，有没有想过，为什么别人会想出这种样式呢？是通过其他例子推出的，或者是观察现实生活而来呢？
——为什么要用这种效果？这个问题同样很多人相信也没认真想过。比如你看到有人画了一幅画，为了表现阳光，他加了眩光效果上去，于是让人觉得整个画面马上亮了起来；又比如，有人设计了一幅海报，表现足球赛中球星射门的爆发力，他加了一些火的效果，让球星似乎是在火中冲出来的一样。为什么他会想到用这个效果来增加动感？如果是你，用别的效果，比如缩放渐变来产生镜头的速度感行不行？不用红色的火，用蓝色的魔光又如何？
想清楚这三个问题，学习PS或者运用PS就不会迷失方向。有些网友可能把书中的例子做了又做，步骤背得滚瓜烂熟，但要自己独立做出一件作品的话，总是力不从心。不知道从哪下手？不知道如何安排已经学到的效果？是全部堆积上去呢，还是仅挑一种，或者是究竟挑哪种？为什么会产生这种情况，就是因为不能举一反三，不能“自己创造效果”，不能去推测别人用了什么技法去实现某种效果。这样下去，只能成为一个工匠，而无法得心应手，成为一个真正做设计的。
这就是我要写这边“杂谈”的原因。以前我写过一篇I，http://www.blueidea.com/bbs/newsdetail.asp?id=691300&posts=current 也说了部分这样的感想。当时是两年前，两年后，又有不同的想法与心得。因此，我决定再写一篇，然后从目的出发，讲述一些普通的技法，是怎么样变化出一系列的效果的。
这个“杂谈教程”，会包括以下几大部分。由于时间与篇幅关系，也只能边写边发，下面的目录结构也不是最全的。同时，我还会在每一节，留下一些小作业。如果大家有兴趣，不妨一试。
第一部分：立体感
第二部分：光与影
第三部分：纹理
第四部分：动感与色彩
每部分中每种效果一般都会有数种做法，由于是立写立发，因此可能某些地方会比较乱，还请大家包涵。不过，本文要强调的是思维能力，每一部都会从需要的结果出发，反推步骤。
本人能力有限，本教程属于抛砖引玉，能引起各位交流足矣，谢谢大家。
在这个前言结束之前，请大家牢牢记住一句话（可能是老调重弹了）：Photoshop，永远只是一个工具而已。
【第一部分：立体感】
写在开头：
我们平常所说的美术，都是有关视觉的艺术。设计分很多种，但大家目前所集中关心的，要用到PS的设计，无非就是人机界面（网页也算一种人机界面）、平面广告、动画、插图等等，这些都与视觉有关。
而视觉魔术当中，我们普遍运用的手法，就是通过视觉错误来产生各种各样的“立体感”。本来都是平面的，但添加了各种效果后，你就觉得这是立体的，有空间感的。比如一个简单的按钮，就不再是平面的板块，你会觉得它是有体积感的。这就是我们所说的“逼真”。
首先要说的是，我举的例子都会是很简单、数个步骤就能上手并且能演变出其他效果的，因为我觉得对于初学者而言，画一个方块，和画一个人头像在操作上没有很大的区别。如果你参加了美术班的学习，你就会知道，对于阴影、高光的把握，画一个鸡蛋与画一个人头像没什么不同，不同的就是后者需要结构上的理解与更多的练习。举个小例子，小非想必大家很熟悉了，以PS描绘逼真的超写实人像，他对自己的操作是这样说的：我无非就是用了路径、加亮与变暗工具多一些而已，剩下的就是美术功底了。因此，对于初学者，我不推荐马上去画什么人脸，而是先理解好、运用好手头的这几样工具，再深入研究结构，这样才是学习PS之道。
好了，我们现在马上开始，从结果倒推到步骤的思考之旅。大家来看这个水晶按钮（呵呵，我总是从水晶按钮开始，因为它基本上把样式的技巧都用上了）。
下面我们放大来看这个水晶按钮由哪些结构组成。
按钮构成图：
按钮横截面光线图：
1、任何光滑的东西都会产生镜面反射，水晶按钮当然不会例外。
2、要让按钮浮出画布，阴影是少不了的。有了正确的阴影，人们感觉才会更逼真。
3、这个水晶按钮是紫色的，但不是平板、呆板的平紫色，而是一个从紫红到粉红的渐变色，为什么会这样？因为它是透明的，光线从上到下投射下来的时候，由于下部的角度问题，产生的反射越来越多（这部分可参考物理学知识），所以下面的颜色会较浅。（注：我们假设光源在正上方）
4、按钮是扁圆的，到了边缘，这个曲度发生较大的变化（大家可以想象一下这里的横截面），因此边缘会变暗，于是会有这一点点的阴影。
5、原理如4，但这里的阴影更大，为什么？大家想想一个玻璃杯在单光源照射下的情景：如果不是有反射的话，整个杯子就会在背景中消失，对不对？因为它是透明的，光线在上面不留痕迹（除了反光），因此这里为什么暗，是因为它是透明的，把后面的阴影也透射出来了。这里要说明一点，如果要把现实中的水晶按钮的光线反射等等完全搬过来是行不通的，不是不能做到，而是对于这样的一个小按钮成本太大了。我们只需要稍稍模拟得更接近就行了，因此又有一个题外的原则，对效果，要适当取舍。
很多人可能要问了，不就做一个小按钮吗，用得着花这么多笔墨去说这些物理问题吗？——这不对。只有深入理解结构，才能举一反三。下面就要说到，理解这些东西究竟有什么用。
好，现在我们开始思考，我们应该用什么工具去实现这些效果。（在这里不妨停住，自己想想，刚刚分开的那些结构部分，如果是你自己，如何把这些部分画出来，并且组合起来？）
部分1：高光让我们产生这个物体很光滑的感觉。但要实现很容易，我们画一个这种形状的白色块，然后以一定的透明度叠加在下方的按钮实体上面就行，这个问题解决了，我们需要的是一个新图层，一个以白色填充的圆角长矩形。——具体步骤先不急，我们先要知道我们要些什么。
部分5：对于下面的大圆角矩形，上部以及边缘会发暗。如何才能让这个大圆角矩形的上部以及边缘有点暗呢？这里列举两种做法。一种是用羽化的选区把按钮矩形的边缘变暗。变暗有什么好办法？色相/饱和度工具，此法用在这里有点小题大作，此外这种方法是一次性的，不能再调整的，也就是说当你确认修改后，下次要改回来可就不那么容易了。那么我们选择第二种做法，图层样式。记得图层样式里面有一个“内阴影”吗？对，内阴影～ 内阴影除了能干内阴影这件事之外，也能让边缘变暗——我们只要让阴影在边缘停留就好了嘛。看图：
看看第三个就是，参数怎么调整？这里先不说，大家可以根据上面的那个图自己调整一下方向、距离与大小，试试看。
这里还有一个值得注意的是，为什么用内阴影更好，是因为大家发现没有，虽然说第三个内阴影效果是边缘变暗，但这个暗又是上下不同的，上面的阴影宽些，下面的阴影窄些，这正是第5部分需要的效果。内阴影是有方向与距离控制的，因此我们可以把那个阴影调节得上宽下窄。这就是我们选择内阴影样式的理由。有了这种特殊的阴影，按钮会产生一定的立体感了。
部分4：这里还有一个较窄的、细细的边缘变暗。因为我们刚刚已经采用了内阴影来制作按钮的立体感，难道再增加一个内阴影效果吗？PS里面不允许说一个图层加几个同样类型的样式。那我们要换一下口味了。这个较黑较细的边缘，应该对整个按钮都是均匀的。整个按钮具有变暗的模糊边缘——用色相/饱和度工具当然可行，但不能事后调整——还是用样式吧，什么样式呢，内发光。
内发光不仅能发“亮”光，也能发“暗”光。看图：
第三个色快产生了边缘变暗的效果，如何做到的呢？看看具体的参数设置：
对，混合模式发生了变化，原本系统默认的是“滤色”，现在我们把它改成“正常”，当然用“正片叠底”也是可以，但用正常我们可调整的就更多。我们选取一种比原来的桔色暗些的颜色作为“暗”光，因此最后出来了这种效果。
部分2，3：部分2就是简单的阴影样式了，没什么好说的；部分3就是一个渐变，样式里也有渐变覆盖，轻松做到。这里都略过。
好，至此，是我们应该组合这些效果的时候了。看图：
大家注意到我原本的色块是绿色的没有？——因为有了渐变叠加，原来用什么颜色都无所谓。我这里一开始就是乱选了一种颜色填充圆角矩形，反正到后面都能调整，方便得很～
反思一下刚刚得步骤与结构，究竟是那些步骤让我们产生了按钮得立体感？
－投影样式能让物体浮出画布；
－内阴影样式能让物体产生玻璃般的透明立体感；
－内发光能让玻璃的边缘更加真实（我们感觉到这个按钮的横界面下边缘必定是圆滑的）；
－渐变叠加样式能让按钮的反光更为真实，也让整个按钮的色彩层次感更丰富，不死板；
思考了这些以后，如果要做别的按钮可以吗？我要怎么产生立体感呢？金属的和玻璃又有什么相同和不同之处呢？还有其他的样式，比如斜面与浮雕、光泽能做些什么吗？这些在我接下来的后面说金属立体感的时候就会说到，但在此之前，大家都可以先自己思考一下。
好了，我们先把这个按钮完善一下吧。基本的图层样式已经做好，我们以后再要做这种按钮可就方便了。看图：
看，各种形状都行，只要我们复制、粘贴图层样式。然后大家注意到样式产生了立体感与按钮的折射与阴影，但高光还是要自己做的。上图中圆形按钮与长圆角按钮就加了高光，高光怎么做，已经不用我再补充了吧。但有个东西需要提醒，就是高光也有层次感，注意看下图：
左边是平色不透明度为100的白色快，当然不像高光了。右边的就不同，白色块是透明的，而且有上下渐变的变化。这里用的办法是为高光加一个蒙版，然后在蒙版里使用黑白渐变，使得白色块的不透明度降低并且产生上下渐变的层次变化，更为逼真。
下面我们再把这个按钮变得更完美些吧。既然是水晶按钮，那就是透明的。如果我们在底下垫一层网格，那就应该会透出一些来。看图，我们在底下加上网格。
这里有两个同样的按钮，都不透明。下面我们要把下面那个水晶按钮变得透明。
首先我们把按钮的混合模式改成“柔光”，柔光能让我们的按钮以一种透明模式覆盖在图案上，但又能保留阴影与立体感。
但要让它透明，还要花点小功夫：首先要想它为什么原来不透明？——是渐变叠加那里，它是一个不透明的渐变色，于是让按钮不透明了。
打开样式的渐变叠加对话框，看看参数有什么可变化的：
对，有个不透明性。原来是100％，我们下降到56％看看效果如何？
果然，整个按钮透明了。
这个时候有人会问，为什么不把那个按钮层全层下降不透明度呢？我们来看看比较好了。
整个图层的不透明度下降后，的确是透明了，但边缘也模糊了，让人觉得立体感就没有了。原因就在于那些产生立体感的样式：内阴影、内发光、阴影也一并透明了，因此效果就下降了。我们看第二行第一个按钮，是有颜色的水晶按钮，立体感仍在。
把渐变样式变成完全透明又如何呢？这里还要记住，那个内阴影是有颜色的，我们把渐变色去掉之后，也要把内阴影变成灰色（灰色就是中性色，不带色相的），这就产生了无色彩的透明玻璃按钮，第二行第二个。
追求完美的人可能会说，玻璃会有折射的吧，下面的网格不应该是平的才对。这是对的，但考虑到我们的按钮比较靠近背景，发生的透镜效果不会太明显，如果我们一定要这个透镜效果的话，那就要把后面的背景做些透镜变化了。的确可行，但会让背景破坏，如果我要移动按钮位置的话，就麻烦了。所以考虑再三，这个效果先把它忽略，日后在有需要的时候、定稿的时候，再做不迟。下面给出一个有透镜效果的透明按钮：
【02继续】
上一节我们学习了从观察水晶按钮到制作水晶按钮的过程。
想必大家现在对立体感有了一些认识。立体感，最主要的就是塑造光影。
看图：
上面是一些非常简单的按钮，还有刻线。缩小看很逼真，但放大后看，不过如此：还是阴影与光线的组合。举这些简单的例子做什么呢？其实我想说的就是，很多复杂/逼真的立体效果，都是这些简单把戏的组合。黑白一组合，就能给人立体的感觉，因为这个阴影与亮部的东西，实在是太深入人心了。
好，再次从观察效果出发。这次举个裂缝的例子。看图：
这个铝罐，按道理而言是不可能有这种裂缝的
本来我想找个瓦罐的，但一时找不到，就用了易拉罐了，大家凑合吧。原图在这：
乍一看，视觉上还是能欺骗眼睛的，因为这个裂缝符合了我们所要的立体要素：高光与阴影。好，让我们再次来分析一下这个裂缝的结构。
看看放大的图：
这张局部放大后，大家可以看到，有黑有白，黑的是裂缝阴影，白的是裂缝壁的高光，对比一下上面的效果图就很清楚了。
这张是另外一个要注意的小地方，就是铝罐口那里裂开一点后，背后的铝罐盖应该能看到一点点，对比一下原图！这个小细节很重要，有时候像不像关键就是在这种小细节！
现在我们又来思考了，如果我要做这个裂缝，我要准备些什么？
-随机的裂缝，这是显然的；
-裂缝的黑影与高光，这是立体感的关键；
-那个小缺口的细节；
知道要准备些什么了，我们要想究竟哪些工具能满足我的要求？
-随机的裂缝，也就是一些不规则的细纹，我们用什么来做？手绘当然可以，但功底不好，未免生硬。材质图片素材是非常好的选择，比如找些大理石纹的照片，我们就能把里面的条纹弄出来。但如果要空手套白狼呢？想想PS中有什么工具能产生随机条纹的？或者说，是产生随机边缘，只要有随机边缘，那随机条纹还不容易吗？——云彩，PS中产生随机效果的非常重要的一个滤镜：渲染-〉云彩。怎么做等等再说；
-黑影与高光，无非就是黑白的配合，想想刚刚提到的那些小刻线吧，只要是黑白配合，要产生立体感太容易了；
-小缺口，更加容易，再看图：
我们用与瓶口相近似的色块把那个产生缺口的地方填掉就行。
刚刚说到的3个东西，非常简单。可能第一步空手取得裂缝复杂点，但只要看我做一次例子，大家就明白是怎么回事了。看图，我们新建一个空白的文档，然后使用 渲染-〉云彩：
大家看到了吧，随机的纹理。怎么变成随机的条纹？或者说，先完成中间的一步：怎么变成随机的色块？
观察这个云彩，我们可以得出结论：它是一个黑白灰随机变化的纹理结构。如果我们能把它变成黑白二色（无灰调子）的，必然就能取得随机的边缘。
按CTRL+L，调出色阶命令：
大家看到没有，这个对话框有5个小三角。其中我们关心的是立方图下面的3个，黑/灰/白三个小箭头。分别代表什么意思呢？黑就是黑场，代表画面中暗部，灰就是灰场，代表画面中的中间调，白就是白场，代表画面中的亮部。我们尝试收窄这三者的距离看看？
大家发现没有，云彩模模糊糊的纹理边缘开始变得清晰起来。为什么会产生这种效应呢？大家注意看这个黑场的左边，对应立方图（就是像股票曲线那种东西）的左边，其实就是画面中比这个黑箭头所指的亮度更暗的部分，现在系统把它们全部变成黑色（最暗）。黑箭头就是代表画面中最暗的地方，所以在黑箭头左边的，当然也是最暗了（也就是说，原来有点灰的，会变黑了）；再看白场的右边，对应的右边的都变成白色（最亮），原理也容易猜到，白场是代表画面中最亮的地方嘛，如果比白场所指的位置更右的话，自然也就是变成了白色。
因此，两边一收窄，嘿嘿，灰色就消失了。我们把3个箭头重合看看如何：
非常完美的随机边缘产生了。那怎么取得随机的裂缝呢？下面的步骤属于没什么可讲的步骤，我就带过，大家看了之后就明白了。
按W，魔术棒工具，并把容查设置为0：
然后选中白色部分，删除：
我们得到随机边缘了，然后把这个黑色的层复制多一层，然后按一下D切换到默认白前景色，按SHIFT+ALT+DEL（使用前景色保护透明度填充图层）：
按CTRL+T，自由变换上面的白色层（为什么用白色，无非是让它和下面的原层分开，好分辨而已）。同时按住CTRL，把箭头指向9个控制点的第一行第二个。
注意上图，箭头变成单黑色。然后鼠标往右下拉，注意控制好度：
大家已经看到我们想要的裂缝纹出现了，上宽下窄，慢慢向上裂开的。按ENTER确定变换，然后栽入白色层的选取再删除白色层：
选中黑色层，然后按DEL删除选中的部分，再把其它不要的裂缝删除，效果如下：
再来看看我们的随机条纹成果（为了便于观察，我把背景填充为一个灰色）：
好啦，下面我们要用到黑白大法了。看图：
把黑条纹复制多一条放在下面，填充成白色（按D、X，然后按SHIFT+ALT+DEL，记住快捷键）然后把位置错开，大家看得很清楚了。然后我们把白条纹的位置尽量靠近黑条纹，但又露出一点点：
裂缝出来了，我们把它叠加在罐子上，就能让罐子裂开。
上面是做裂缝的小操作了，熟悉后操作起来会非常快的。我们现在回到罐子去，提几个要注意的地方。看图，我们分析一下结构。
由于时间有限，顾不上细细调整了，画面破绽还是很多的，但原理知道后，大家自己练习，一定会做出更好的效果~
几点小注意：
1、这里的裂缝走向是不大对的，因为那里是凹下去的部分，裂缝也应该随之凹下去，大家重新作的时候要注意；
2、由于有罐口与罐身的遮盖问题，再加上透视，裂缝从视觉上要分为两部分，走向也不一样；
3、小缺口，不要忘记了，少了之后那个黑色就不是裂缝了，而是黑带；
4、裂缝的高光有些地方会很明显，有些地方会由于角度问题看不到，所以我们刚刚叠上去的黑白两条纹，白色条纹某些部位要适当删除或者降低亮度，这样才会真实（大家可以仔细观察实际生活中的裂缝）。
好了，这里还是最后提醒一下：不是什么东西都能做个裂缝的，比如软绵绵的东西，做个这种硬裂缝，会让人以为这是画布（或者是照片）裂开了
而不是软绵绵的东西裂开。我的意思就是说，要做效果，也要看对象，没有一种效果是什么对象都能硬加上去的，违背了最根本的实际原理的话，造成的后果只能是生硬。今天就到此为止。接下来我们要对这个罐子作更多的延伸改变。
【待续】
最快要等到星期三才能更新下一节，先布置个小练习，大家有时间的话做一做
练习题目：把罐子剪开！仿照以下效果，之前思考用了那些工具、哪些地方是我们塑造立体感所必要的？
下一节继续讲立体感与质感的关系。这是下一节用到的例子，大家可以先当作练习思考一下。
在玻璃器皿上开一个洞
